Sofia Malemina
.jpg)
ABIOGENESIS
Видео, 12:36 мин
Работа Abiogenesis («Абиогенез») выходит за физические рамки галерейного пространства, углубляясь в биологические теории происхождения жизни. Инсталляция вдохновлена теорией абиогенеза Александра Опарина (1924 г.), описывающей формирование первых неживых строительных блоков бытия, или, другими словами, Первичного супа.
Произведение переосмысливает и исследует экзистенциальные циклы изменений и эволюции через художественный символизм и дополненную реальность. Природные силы, такие как водные и воздушные волны, объединены с эзотерическими элементами доисторических мифологий, символизируя такие темы, как сила, регенерация и обновление. Микроэлементы передают сложность человеческого разума, контрастируя с масштабностью универсальных процессов. Инсталляция акцентирует внимание на взаимодействии со зрителем посредством тщательно организованных частот, визуальных иллюзий и переходов, создавая гармонию между природными силами и абстрактными формами.
Этот циклический процесс привлекает внимание к началу: парадоксальному состоянию, которое невозможно потрогать, увидеть или запечатлеть, но которое нельзя отвергнуть как небытие. Начальная точка — неуловима, но она постоянно повторяется, разворачиваясь в каждом моменте.
.jpg)
EQUILIBRIUM / РАВНОВЕСИЕ / коллаборация с redozuba
Видео, 0:40 мин
40-секундный видео- и аудиоцикл 3D-стимуляции, разработанной в программе Blender. Название работы отражает двойственную природу противоборствующих сил. Две сущности взаимодействуют и взаимодополняют друг друга, при этом создавая метафору между материальным и цифровым, реальным и фантазийным. Осязаемое физическое тело человека медленно движется наперекор и в такт металлическим текучим ритмичным волнам, бесконечно отражаясь в вакууме собственного существования.
Тем временем зритель становится свидетелем неведомого действа — рождения современного диджитальногогипнотического танца. Взгляд наблюдателя вовлечен в процесс обнажения и маскировки, где человеческая форма одновременно раскрывается и разделяется на фрагменты с помощью цифровых технологий.
Технология переосмысливает тело, превращая его в нечто непостижимое, одновременно доступное и недосягаемое, реальное и таинственное.
EMPTINESS / ПУСТОТА /
Проектор, веб-камера, микрофон, серебристая светоотражающая пленка (стены), аэрозольная краска-хром (только пол)
Работа EMPTINESS — интерактивная инсталляция, движущаяся среди нечетких линий несуществования. Это световая, цифровая и графическая работа, где символичное и философское представление пустоты, запечатленное и воплощенное в художественном произведении. Проект зародился как социальный эксперимент “One Day in Silence” — «Один день в тишине», в котором тишина утверждается отсутствием звука. На этот раз противоречивый поиск художником небытия приводит к формуле: устранение субстанции плюс работа с аксиомами - светом и движением.
Работа представляет собой пространство, где физическая тень встречается с цифровой проекцией, создавая дополнительную многослойность и подчеркивая плотность гибридного мира: сущного и не существенного. Пространство построено так, чтобы установить связь, породить сложность, переосмыслить отсутствие. В графической анимации приветствуется свобода воображения. Отражающие проекции чувствительны к движению и звуку, что позволяет зрителям почувствовать себя за пределами человеческого восприятия, воздействуя на искажение несуществования.
00:07:35,000 -> 00:07:37,000
Светодиодные панели, пенокартон
Работа 00:07:35,000 -> 00:07:37,000 представляет собой композицию из светодиодных панелей и пенопластовых плит. Это один из завершающих этапов серии экспериментов “Nothingness” — «Отсутствие» работа, которая значительно изменена по сравнению со своей первоначальной формой как концептуально, так и физически. В ходе эксперимента “One Day in Silence” – «Один день в тишине» (“ODiS”), отказавшись от человеческой формы, видеосопровождения, изображений и звука, художник стремится к отказу от всего материального - решением отделить визуальную системy и воплотить ее в виде физического объекта с помощью технологий.
Работа состоит из четырех светодиодных панелей, образующих 3D-прямоугольник. Две вертикальные полосы с одинаковыми символами прокручиваются вверх по панелям с разной скоростью, а еще две одновременно прокручиваются вниз в противоположном направлении. Эта композиция — символическое представление 2 секунд звука из “ODiS”, сгенерированного программой искусственного интеллекта. Это физическое выражение тишины.
THE VOID_2960 / ПУСТОТА_2960 /
Абстрактное видео, цикл
.jpg)
.jpg)
The Void_2960 — это абстрактный видеоцикл, являющийся частью инсталляции the Void. Эти две работы, созданные на основе первоначального материала эксперимента “One Day in Silence” — «Один день в тишине», являются частью серии “Nothingness” — «Отсутствие». В этой работе художник отказывается от оригинального изображения и перевоплощает звук в новую, материальную форму. Основная цель этой работы — отойти от прямого, определенного и породить абстрактное, контекстуальное. Главная мысль заключается в противоречивом балансе между изображением и звуком, тонким и отчетливым, физическим и не имеющим формы.
Работа представлена в виде одного экрана, на котором изображена вся переосмысленная анимация: комбинация цветных подвижных визуальных субстанций, то сходящихся вместе, то распадающихся на различные части. В этой работе искусство изображено в футуристической неустановившейся форме, полная свобода линий, форм и цвета.
Vacuum / ВАКУУМ /
Видео со звуком, 10:09 мин
Работа VACUUM — видео со звуком и третья экспериментальная работа в серии “Nothingness” — «Отсутствие». В этом видео художник полностью избавился от визуального ряда, оставив экран пустым и проведя параллель с «Черным квадратом» — футуристической картиной «без всякого признака реальной жизни...» Казимира Малевича (tate.org.uk, 2022). Выбор затемненного изображения выступил как метафора концепции небытия. Оно резонирует с тишиной, где также присутствует черный квадрат, который может быть частью чего-то большего или чего-то другого. Композиция VACUUM состоит из четырех слоев звуков, собранных каждым участником эксперимента “One Day in Silence” — «Один день в тишине». Многослойное аудио представляет собой разнообразные звуки — от природных, техногенных до промышленных. Они служат еще одним доказательством факта отсутствия тишины и концептуального присутствия.
ONE DAY IN SILENCE / ОДИН ДЕНЬ В ТИШИНЕ /
Два экрана, табличка, шумоподавляющие наушники, 8:23 мин
.jpg)
.jpg)
Эксперимент “One Day in Silence” — «Один день в тишине» (“ODiS”) – это анализ проявления тишины в повседневной жизни, основанный на социальном исследовании. Эта работа является основой для последовательности концептуальных работ и экспериментов, в попытке материализовать отсутствие. Софья начинает с исследования состояния неподвижности в физике, искусстве и философии. Затем раскрытие темы происходит в преобладающем CCTV-формате социального исследования. В отличие от предыдущих работ, в этот раз художница становится участником процесса в числе четырех случайно выбранных людей, создавая симулякры (как синтетическую среду с направляющими и ограничениями) тишины, а затем восстанавливая ее через симуляцию на экране со звукоизолирующими наушниками. В ходе этого проекта Софья заявляет, что тишина — это всего лишь понятие, и разрабатывает “ODiS” как платформу для дальнейших концептуальных исследований.
UNKNOWN DIARY / НЕИЗВЕСТНЫЙ ДНЕВНИК/
Видео, 2:56 мин
The Unknown Diary — это короткометражный фильм, который представляет собой непрерывную кинематографическое произведение, не имеющее для зрителя ни начала, ни конца. Идея фильма возникла под влиянием концепции эссе «Симулякры и симуляция» (1981) Жана Бодрийяра. Художница считает, что мы вступили в новую цифровую эру, как и предсказывал философ: человечество поглощено экранами и транслируемыми на них репликами. Как и в жизни, в фильме исчезают границы онлайна и оффлайна, реальности и фантазии, запретного и допустимого. Пытаясь запечатлеть эти восприятия, художник смотрит внутрь себя, развивая в себе игривое восприятие, и одновременно изображает двойственность этого действия через объектив камеры. Фильм посвящен наблюдению: слежке за птицами, подглядыванию за собой, зеркальному отражению и другим прямым и косвенным параллелям. В итоге фильм оставляет вопросы без ответов и дает простор для размышлений.
LOOK AT ME / ПОСМОТРИ НА МЕНЯ /
Видео перформанс, 0:58 мин
В видеоперформансе Look at me одержимость подглядыванием, наблюдением за людьми и невербальной коммуникацией принимает новый, личный оборот. В период создания этой работы художницу увлек тот факт, что камеры наблюдения используются правительственными и СМИ для сбора персональных данных, а также вопросы конфиденциальности, которые могут быть частью этого.
Вуайеризм — это акт наблюдения за другими, но что произойдет, если художница будет подглядывать за собой? Будет ли этот факт вызывать дискомфорт? Этот видеоперформанс показывает, как художник превращает видео с камер видеонаблюдения в инструмент создания автопортретов. Эксперимент принимает форму перфоманса, где сбор данных является театральной сценой и формирует ракурс эстетики, сценографии, хореографии, психологии и, наконец, морали.
.jpg)
.jpg)
CCTV
Эксперимент, видеодокументация
Эксперимент CCTV концептуален и может быть раскрыт в несколько этапов. Во-первых, он берет свое начало от карантина COVID и разворачивается как понятие изоляции человеческого тела. Во-вторых, он вдохновлен движением вуайеризма, которое представляет собой акт наблюдения за человеком без его согласия в месте, где у человека есть ожидание приватности. В истории искусства движение вуайеризма начало развиваться в 90-х годах, когда видеосъемка стала общедоступной. Сегодня, в рамках эксперимента, художник с помощью психолога и юриста изображает на видеозаписях камер видеонаблюдения человеческие взаимодействия и действия, которые привели к почти кинематографической, но непредсказуемой деятельности. Как только вступает в силу правило отсутствия контакта между субъектами, единственное их взаимодействие, которое мы видим, происходит концептуально. Объекты становятся предметными, поскольку линия просмотра становится расплывчатой.
О ХУДОЖНИЦЕ
Софья Малемина — мультимедийная художница из Лондона, специализирующаяся на видео- и аудиорежиссуре, создании виртуальной реальности и интерактивных инсталляций.
Креативное направление — взаимодействие мультимедиа и концептуального искусства. Представляя новое поколение художников-перформеров в цифровом формате, она постоянно объединяет направления в поисках инновационных форм некоммерческого искусства. В последние годы практики ее внимание было сосредоточено на коллективной психологии, вуайеризме, экзистенциализме, концептуальных философиях небытия.
.jpg)